BID - Biennale Internationale Donna
28.03.2026 - 03.05.2026
11:00 \ SATELLITE PROJECT \ SISTIANA
Porto piccolo Art Gallery + Spazio O2 \ Sistiana (TS)
Die Boheme Liegt am Meer - DISKONTINUITÄT PRAKTIZIEREN, ANDERS DENKEN
Participating artists:
Julia Bugram, Julia Dorninger, Julia Hovorka, Marion Kilianowitsch, Gabriele Kutschera, Dora Mai, Teresa Maria von Matthey, Viktoria Morgenstern, Lea Radatz, Michaela Schwarz-Weismann, Birgit Schweiger, Hannah Stippl, Heike Stuckstedde.
Guest artists:
Noémi Kiss, Billi Thanner, ISA Stein.
On light, desire and the paradox of place
The Satellite Project of the 5th International Women's Biennial (BID) in Trieste adopts the concept of 'satellite' — from the Latin satelles, 'companion' or 'attendant' — as a metaphor for connection, observation and exchange. Historically understood as an 'artificial moon', the satellite orbits around a central body while maintaining an autonomous presence. This duality becomes the fundamental curatorial framework: the idea of orbit and proximity, transmission and reception, independence and relationality.
Transferred to the artistic field, the satellite takes on an almost ambassadorial function. The Austrian contributions act as cultural satellites: rooted in their own context, but capable of entering into dialogue with the international environment of Trieste. They transmit questions, impulses and sensibilities across geographical, social and symbolic boundaries. Just as a satellite bridges distances, so the works presented here build connections between the Austrian art scene and the diverse audiences of the BID.
Austria has been continuously present in previous editions of the Biennale, traditionally at Magazzino 26 in Porto Vecchio. This year marks a significant transition: for the first time, Austria is presenting an independent Satellite Project. This curatorial expansion allows for greater conceptual clarity and depth of research. The participating artists articulate precise and innovative positions that address global and human issues from contemporary female and feminist perspectives. Their works act as transmission nodes, bringing social, ecological and emotional discourses from Austria into Trieste's 'orbital field'. Three Austrian artists are also featured in the international exhibition at Magazzino 26, creating a direct link between the central exhibition of the Biennale and this satellite constellation.
In this context, women's art is not placed in a peripheral position. Instead, it manifests itself as an active presence and critical interlocutor of contemporary society, in constant exchange across the boundaries of medium, data, emotions, imagination and geography.
Bohemia by the sea: a utopian proposition
The title of the 5th BID, Bohemia is by the Sea, expresses more than just a geographical impossibility. It proposes a conceptual and philosophical reflection that spans literature, history and the visual arts. The Biennale connects the coastal Bohemia evoked by Shakespeare in The Winter's Tale with Ingeborg Bachmann's powerful reworking of the paradox in her 1964 text Bohemia Lies by the Sea. Set in the unique atmosphere of Portopiccolo Sistiana, this curatorial approach invites us to rethink the improbable, the poetic and the possible.
In Bachmann's reinterpretation, the paradox of Bohemia by the sea is transformed into a utopian place — an imagined space for those who have lost their bearings. It is not a place that can be found on maps: it must be created through language, imagination and trust. It is a space where descent does not imply annihilation, but arrival: a point of rootedness from which renewal can arise. This renewal is based on solidarity, empathy and shared vulnerability, characteristic of those who live on the margins of dominant narratives.
The Satellite Project extends this idea by evoking the spirit of historic Bohemia, of artists, thinkers and outsiders who prioritised creative freedom over material constraints. Nostalgia and desire — often dismissed as forms of escapism — become productive forces here, tools for rethinking reality and imagining alternative futures. For the Austrian artists, this tension manifests itself through light, in a careful dialogue with nature and memory, and in practices that conceive of hope as a generative energy capable of positively orienting consciousness towards the future.
Light as matter, energy and principle
At the heart of the exhibition is a reflection on the nature of light. Light remains one of the most enigmatic phenomena for humanity. It is the foundation of life: sunlight (lux) provides the energy from which living organisms draw vitality. From a physical point of view, light has a dual nature — wave and particle — travelling as energy at extraordinary speeds, yet remaining invisible until it encounters resistance. Only through reflection and refraction does it unfold in colour, emerging when it encounters the world.
This interplay between visibility and resistance extends beyond physics to biology. Contemporary research on biophotons shows that light is present in our cells: living organisms absorb information from natural light and emit light in turn. In this sense, human beings are beings of light — resonant, radiant, intimately connected to the cosmos. We are born from light, we interact with it and we return to it.
16:30 \ MAIN EXHIBITION \ TRIESTE
Magazzino 26 \ Porto Vecchio (TS)
Ausstellungsbeteiligungen im Mai
Diesen Mai gibt es mehrere Gelegenheiten meine Arbeiten zu sehen:
Kunstverein Paradigma: SCHLUSSPUNKT.02 - 2000 - 2010
Nach 35 Jahren Ausstellungstätigkeit schließt der Kunstverein PARADIGMA in Linz seine Türen. Vorher gibt es aber noch einen Schnelldurchlauf durch die vergangenen Ausstellungen und viele der Künstler*innen der vergangenen Jahre werden nochmals sichtbar.
ERÖFFNUNG: DONNERSTAG, 8. MAI 2025, 18 Uhr
DAUER: 8.5. - 6.6. 2025
ORT: Kunstverein Paradigma, Landstraße 79/81, 4020 Linz
Mit BENI ALTMÜLLER_ARMIN ANDRASCHKO_DIETMAR BREHM_ELISABETH CZIHAK_CIMI CZIMEK_FELIX DIECKMANN_ASTRID ESSLINGER_MARGIT FEYERER-FLEISCHANDERL_JUDITH GOETZLOFF_OTTILIE GROSSMAYER_WALTER GSCHWANDTNER_PHILIPP HANICH_ANGELIKA HASLINGER_GESCHE HEUMANN_OSCAR HOLUB_DAGMAR HÖSS_BERNADETTE HUBER_RIKI JAUSZ_INGRID KOWARIK_GEORGINA KRAUSZ_KURT LACKNER_ANDREA LEHMANN_MARKUS LEHNER_RUDOLF LEITNER-GRÜNDBERG_ULRIKE LIENBACHER_GEORG LINDORFER_GERNOT MÜLLNER_HARUKO MAEDA_KLAUS PAMMINGER_MONIKA PICHLER_GERLINDE RATZENBÖCK_ADELHEID RUMETSHOFER_HELGA SCHAGER_HERBERT SCHAGER_PETER SOMMERAUER_ECKART SONNLEITNER_KLAUS PETER SCHEURINGER_HANNAH STIPPL_THOMAS STROBL_KATHARINA STRUBER_SULA ZIMMERBERGER
Hannah Stippl, Landschaft (Águilas), 2018, Acryl auf Papier, kaschiert auf Leinwand/Keilrahmen, 60 x 80 cm
Schloss Lind: VERWILDERN
ERÖFFNUNG: SAMSTAG, 10. MAI 2025, ab 14 Uhr
DAUER: bis September 2025
ORT: SCHLOSS LIND. das ANDERE heimatmuseum. St. Marein 28, 8820 Neumarkt
Hannah Stippl, “Versuchung zu (ver)wildern”, 2025, Detail der Installation im Brechstadl
Art in Print bei der Affordable Art Fair Vienna
ERÖFFNUNG: 22. MAI 2025, 14 - 21 Uhr
DAUER: 22 - 25. Mai 2025, Fr 12 - 21 Uhr, Sa 10 - 19 Uhr, So 10 - 18 Uhr, Tickets hier
ORT: MARX HALLE, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien
Hannah Stippl, “Sich lösen”, 2022, Acryl auf Papier, 40 x 40 cm
Hannah Stippl, “Selbst Wald werden”, 2022, Acryl auf Papier, 40 x 40 cm
mud, everywhere
Ausstellung Parallele Fiktionen der Natur
kuratiert von Claudia-Maria Luenig (A) und Minna Kangasmaa (FIN)
Eröffnung 16.1.2025, 19 Uhr
Teilnehmende Künstler*innen: Anni Arffman (FIN) / Sophie Dvořák (AT) / Alfred Graf (AT) / Simon Goritschnig (AT) / Minna Kangasmaa (FIN) / Veera Komulainen (FIN) / Claudia-Maria Luenig (AT/DE) / Christelle Mas (FIN/FR) / Wilhelm Scheruebl (AT) / Hannah Stippl (AT) / Sophie Tiller (AT)
kunstverein kärnten
goethepark 1
A-9020 klagenfurt
Die Ausstellung Parallele Fiktionen der Natur zeigt Werke finnischer und österreichischer Künstler*innen, die sich sowohl materiell als auch konzeptionell mit dem Transfer von Natur in den Ausstellungsraum auseinandersetzen. Sie etablieren einen unverbrauchten Diskurs über ökologische, ökonomische oder ästhetische Werte und bauen zugleich eigene Systeme auf. Sie erforschen die Rolle der Spezies, die Analyse von Prozessen, Spuren und Strukturen, unterschiedliche Repräsentationen und malerische Studien von Sedimenten und Gesteinsformationen sowie den Körper als abwesendes System in seiner natürlichen Umgebung.
Die Arbeit in unterschiedlichen Medien und räumlichen Kontexten unterstreicht dabei ihr starkes Interesse an Mikro- und Makroaspekten komplexer Formen und Mechanismen der Natur. Für W. F. Schelling, einen deutschen Vertreter der Naturphilosophie, ging es darum, die Natur in ihrer Gesamtheit zu erfassen, ihre allgemeine Struktur zu beschreiben und damit die Grundlagen für die Naturwissenschaften zu legen. Naturvorgänge entwickeln sich von einfachen, unkomplizierten Formen zu komplexen, komplizierten Formen. Schelling fasst diese Entwicklung in das Schema der Trias, die er mit Begriffen wie Materie bzw. Leben, Geist bzw. Bewusstsein und Mechanismen bzw. chemische Prozesse umreißt. Die Natur selbst bezeichnet er als causa sui. „Sie ist Ursache und Folge ihrer selbst, Produktion wie Produkt, Subjekt wie Objekt“.
Die Ausstellung zielt darauf ab, Systeme und Fiktionen zu schaffen, die parallel zur Natur verlaufen und eine gewisse Vollendung erreichen, während sie zugleich Transformationsprozesse und die Phänomene der Zeit reflektieren. Es werden Künstler*innen aus Oulu in Finnland gemeinsam mit Künstler*innen aus Österreich präsentiert, die alle in den letzten zehn Jahren im autonomen Ausstellungsraum basement ausgestellt haben oder eine andere Beziehung dazu haben.
Die Installation „Mud, Everywhere“ verarbeitet persönliche Erfahrungen mit Hochwasser und den Herausforderungen des Klimawandels. Schlamm ist die zentrale Metapher für die zerstörerische Kraft und jene Landschaften, die Überschwemmungen hinterlassen: eine Mischung aus Wasser und Erde, kultivierten Böden, chemischen Rückständen, Ölen, Tierkadavern, den Trümmern von Häusern und Bäumen. Autos, Kunststoffe, Elektronik, Textilien, Pflanzenreste, Stoffe, Spuren von synthetischen Verbindungen, Pharmazeutika, Pestiziden und Düngemitteln. Im Schlamm, der Zone zwischen dem trüben Wasser und der versickerten Landschaft, findet das Anthropozän ein emblematisches Bild. Die glitschige Mischung aus von Menschenhand geschaffenen und natürlichen Materialien spiegelt genau die biogeophysikalische und mentale Situation wider, in der wir uns befinden. Schlamm ist beides, Wasser und Erde, in einem Zwischenzustand. Als ein Medium, das Binaritäten auflöst, lädt uns Schlamm ein, Vergangenheit und Gegenwart, Persönliches und Politisches, Körper und Landschaft, Gefühl und Wissen miteinander zu verbinden. Schlamm ist der eigentliche Stoff des Werdens. Schlamm, überall.
Ein anderer Garten
“How To Become A Tree (Daphne)”, 2022, Acryl auf Papier, 59 x 84 cm
Eröffnung 11. September 2024, 18:30
Zur Ausstellung spricht Stephanie Guse, Künstlerin und Kunstphilosophin.
Ausstellungsdauer 12. September - 13. Oktober 2024, täglich 8 - 18 Uhr
Ort Ausstellungsbrücke, Regierungsviertel St. Pölten, siehe Lageplan weiter unten
Die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in verschiedene Werkzyklen der letzten 5 Jahre.
Hannah Stippl verfolgt Muster des Lebendigen - in Landschaften, Mythen, Mustern, in Kunst und Philosophie. In ihren Arbeiten verbindet sie Malerei und hortikulturelle Installation mit künstlerischer Forschung. Wie von der Erde sprechen? Diese Frage steht im Hintergrund ihrer Auseinandersetzung mit dem gängigen Naturbegriff, mit Mustern als Bedeutungsträger ebenso wie mit mythischen Erzählungen von Daphne oder den Sirenen. „Ein anderer Garten“ lässt Raum für verschiedene Assoziationen und zum Denken von Veränderung.
In ihren Bildern lotet Hannah Stippl die Möglichkeiten des Mediums Malerei aus und bezieht Techniken wie Musterwalzen oder Schablonen mit ein. Vielschichtige Kompositionen werden durch Überlagerungen aufgebaut und zielen nicht auf mimetische Abbildung, sondern auf einen mehrdeutigen Eindruck von Natürlichem. Es ist ihr wichtig, das Zufällige und Unpassende sichtbar zu halten, wie Flecken und graffitiartige Fragmente, Reste und verirrte Linien. Wörter und Muster beruhen auf Wiederholungen, ähnlich Zaubersprüchen. Hier treffen Malerei und Installation einander, unkontrolliertes Anwachsen, Ausufern und jene Form von Schönheit, die durch Wiederholung, Langeweile und Kontrollverlust entsteht. Sie ist radikal im ursprünglichsten Sinne des Wortes radicalis, verwurzelt. Das Radikale ist hier eine Form der Erdverbundenheit, mit Pflanzen auf Augenhöhe. Sie betrachtet ihre Bilder als wachsend und sich entwickelnd, sich langsam offenbarend.
Es beginnt mit einem Gespräch über Herkunft und Heimat und der Frage, ob jener wilde Garten beides wäre. „Ich komme aus einem anderen Garten,“ meine ich, und der Satz hallt nach bis die ersten Sonnenstrahlen den Himmel lachsrosa färben. Ich fühle mich verloren, denke zurück an die Orte meiner Kindheit. Der Garten meiner Großeltern in Perchtoldsdorf, mit dem angrenzenden Bahndamm und unendlich anmutenden Mohnblumenfeldern, der noch immer die Komposition meiner Bilder beeinflusst. Der Bauernhof, mit Hasen und Eseln und Körben, voll der jeweils letzten Ernte - Zwiebel, Fisolen, Kartoffeln. Der Hof meiner Großmutter in Heidenreichstein, wilde Kamille und der Duft nach frischem Heu. Ein Garten voll Kohl und Dahlien und Granitbecken mit eiskaltem Wasser entlang einer dunklen Treppe zum angrenzenden Bach. Wo ein Baum war, steht jetzt ein Haus; wo ein Bach war, führt ein Kanal an einem Parkplatz vorbei; was einst lebendig war, liegt nun im Museum begraben. Als Eingeborene des Kapitalismus habe ich kaum Wurzeln, kaum Wissen um Vergangenes, kaum Zeichen, die etwas vermitteln können. Ich spüre in mich hinein, um so etwas wie einen indigenen Kern zu finden, doch vergeblich. Ich finde nicht viel mehr als familiäre Traumen und Entwurzelung, die so weit geht, dass selbst der Begriff dafür verschwunden ist. Totale Auslöschung, totale Verfügbarkeit. Jahrhunderte haben Wissen und Zugehörigkeit vernichtet, haben erreicht, was das Ziel war: Eine überschaubare Menge an disponiblen Individuen, ohne überflüssige Bindungen.
Mehr als nur ein Anlass in sentimentale Kindheitserinnerungen abzutauchen, sondern viel fundamentaler, spricht die Sehnsucht nach Gärten von einer grundsätzlichen menschlichen Verfassung, an deren Anfang so oft ein Garten steht, der verlassen wurde. Denke ich tiefer in die Zeit, bin ich auf die Erzählungen der Religion zurückverwiesen, Adam und Eva (warum nicht Eva und Adam?), das Paradies, und die schier unendlich suggestive Kraft dieses Gartens. Urknall und Evolution sind schwache Geschichten, irgendwo im Nichts, und die einzige Kraft, die sie besitzen besteht darin, den Menschen an die Spitze der Entwicklung zu stellen. Aber Achtung! Das Paradies, jener Garten mit sorgsam ausgewählter Flora und Fauna, umgeben von einer Mauer, geordnet und friedlich, ist kein Ort der Unschuld, sondern der Tatort der ersten großen Vertreibung. Der größte anzunehmende Unfall (GAU) hatte die Betriebsschließung zur Folge, und mit der Zeit auch das Vergessen des exakten Betriebsstandortes. Der paradiesische Garten, nun sich selbst überlassen, verwildert. Die ursprüngliche Wildnis außerhalb, nun dem Menschen überlassen, wird Nutzland, Rohstofflieferant, Industriestandort oder Tourismusgebiet. Das Paradies, weder hier noch dort mehr existent, wird zum uneinholbaren Sehnsuchtsort. Immer auf der Suche, vermuten wir es hinter jeder bröckeligen Mauer, hinter jedem überwucherten Gartenzaun, jedem Dickicht aufs Neue. So steckt in jeder Brache und jedem verlassenen Garten das Paradies.
Der Schweizer Soziologe und Planungstheoretiker Lucius Burckhardt, dessen landschaftstheoretischen Aquarellen meine Dissertation gewidmet ist, fasste das revolutionäre Potential des Garten kurz und paradox zusammen: „Der Garten ist ein Modell der Welt im Maßstab 1:1.“ Ein Blick in die Kulturgeschichte der Gärten zeigt verschiedene Vorstellungen über die Ordnung der Welt und den Platz des Menschen in ihr. Ob Landschaftsgarten oder Bauerngarten, fest verankert im hier und jetzt verweist der Garten auf eine Vergangenheit und auf eine Zukunft. Er ist Topos, also Ort und Stelle, aber auch Erzählform, und - gleichgültig wie hoch die Mauern sein mögen - er ist nie völlig abgeschlossen von der Welt. Das betrifft nicht nur Beziehungen zu Klima und Geographie, sondern auch jene Teile der Erzählungen, die als Utopie fast unverbunden, doch immer präsent sind. “Die Welt des Lebens ist eine Welt, die nicht aus Objekten besteht, sondern aus Beziehungen“, sagt Andreas Weber.
Wie können wir leben? Überall dort, wo das Leben prekär wird, sind Gärten wichtige Überlebensfaktoren, so in Kleingartensiedlungen, Community Gardens oder Victory Gardens, um nur einige berühmte Beispiele zu nennen. Belächelt als das kleine Glück (der Mensch sollte doch immer nach dem Großen streben) sind sie fähig jene Lücken zu füllen, die Kapitalismus, Planwirtschaft oder Krieg offen lassen.
Wie wollen wir leben? Es ist ein Fehler, die Natur für etwas „da draußen“ zu halten. Wir sehen sie im Fernsehen, wir lesen über sie in Hochglanzmagazinen. Wir stellen uns Orte vor, irgendwo in der Ferne, wild und frei, Orte ohne Menschen und ohne Straßen und ohne Zäune und Stromleitungen, unberührt und unveränderlich. Dieser Traum von natürlicher Wildnis verfolgt uns und macht uns blind. Viele Ökologen verbringen ihr Leben damit, die unberührtesten Orte zu studieren, die sie finden können, und viele Naturschützer verbringen ihr Leben mit dem verzweifelten Versuch, die Veränderung der Wildnis zu verhindern. Wir klammern uns an Fragmente von „unberührten“ oder „alten Wäldern“, an die „letzten großen Orte“, die immer seltener werdenden „intakten Ökosysteme“, aber sie gleiten uns durch die Finger. Sie schrumpfen wie Seifenstücke und verschwinden. Die Wahrheit ist, es gibt schon lange keine unberührte Wildnis. Selbst wenn nie ein menschlicher Fuß den Boden berührt hat, nie jemand einen Blick erhascht hat: Der atomare Hauch des Menschen hat jede noch so ferne Ecke berührt, vom restlichen Müll der modernen Zivilisationen gar nicht zu reden. Die Wildnis als selbstbestimmtes und vom Menschen unbeeinflusstes Gebiet ist ein Ding der Vergangenheit. Hat es sie überhaupt je gegeben? Die Idee des unberührten Gebiets funktioniert nur unter der falschen Voraussetzung, dass Regionen grundsätzlich unverbunden existieren.
Ich misstraue diesem Begriff der „Wildnis“ zutiefst, denn in ihm vollendet sich der Bruch zwischen Mensch und Natur. Der Mensch nimmt sich aus dem Geschehen und erklärt sich selbst gleichzeitig sowohl zum Störfaktor als auch zum außenstehenden, ja sogar zahlenden Beobachter. Die Natur als Wildnis ist, wie Bruno Latour anmerkt „ein Knäuel aus griechischer Philosophie, französischem Cartesianismus und amerikanischen Nationalparks“. Die Verehrung von „Gottes großartiger Natur“ als Wildnis hat ihre Wurzeln in den USA des 19. Jahrhunderts. Der Schutz ausgewählter Wildnisgebiete wurde schließlich 1964 mit dem „Wilderness Act“ besiegelt, der die gesetzliche Grundlage für ein umfangreiches Programm zu ihrem Erhalt schuf. Das Problem dabei: Vieles, was als Wildnis betrachtet wurde, war tatsächlich eine durch Jahrtausende währende indigene Arbeit und Aufmerksamkeit geprägte Landschaft. Dieser Einfluss wurde negiert und die Indigenen selbst aus den neuen Wildnisgebieten vertrieben. Mit fatalen Folgen, nicht nur für die im wahrsten Sinn entwurzelten Menschen, sondern auch für die Landschaft, die nun - verwildert. In dieser Ver-wildnis verschwinden nun Pflanzen- und Tiergemeinschaften, die eben nur durch den regelmäßigen und sorgsamen menschlichen Eingriff bestehen konnten. Der Denkfehler dabei: Nichtstun ist eine gestalterische Entscheidung mit massiven Auswirkungen, nicht die Methode zur Rückkehr zu einem paradiesischen Urzustand.
Doch es gibt auch eine andere Perspektive. Inmitten einer Welt, die sich unter der Last von Klimawandel und Artensterben rapide verändert, bekommen Gärten neue Relevanz: Als Refugium für die fragile Schicht des Lebendigen und unsere notwendig tiefe Verbundenheit mit ihr. Sie ermutigen uns anderen Lebewesen Raum zu geben und neu zu sehen, was ist und was wird. Vielleicht dem Gras beim Wachsen zusehen, und auch den Bäumen, und selbst zu fühlen wie es ist Wurzeln zu in die Erde zu treiben. Das ist schwer, und Jahrtausende an Problemen lagern an diesen Gedanken, ich bin mir dessen wohl bewusst. Und doch. „Das Chaos muss ausgehalten werden“ meint Anna Oppermann, „staying with the trouble“ nennt es Donna Haraway.
Vielleicht hilft eine Beschreibung des Gartens anhand dessen, was Derrida über das Gedicht sagt, vermittelt durch Andreas Weber: „Niemals erschließt es sich in Gänze, immer bleibt es ein Stück weit unzugänglich, immer droht es sein Gegenüber zu enttäuschen, weil die Bindung an ein lebendes Wesen, an ein schöpferisches Stück Wirklichkeit eben zugleich immer eine Trennung ist.“ Welche Beziehung habe ich nun zu einem Ort? Seit langer Zeit begreift der Mensch sein Verhältnis zur Natur als getrennt, feindselig und geprägt vom Kampf ums Überleben. Das landläufige Naturbild scheint einem Zombifilm entsprungen: Nicht wirklich tot oder lebendig, keinesfalls fühlend, kann man sie niederwalzen oder ein paar Arme abhacken, ohne zu irgendeiner Rücksicht verpflichtet zu sein. Die Figur des Gärtners ist belastet mit Herrschafts- und Allmachtsphantasien, eine Projektionsfläche für jene, die die Erde nach ihrem Gutdünken verändern wollen, in militärischen Formationen, ob es nun Reihe von Fichten oder Kohlköpfe sind. Formschnitt und Spalier, dazu perfekter Rasen. Das unerbittliche Streben nach Rationalisierung hat zu einem Verlust der Weltbeziehungen geführt. Was früher Lebendiges verzehrt hat, ob am Schlachtfeld oder in Fabriken, nährt sich nun von Erdöl und Kohle.
Ich gehe durch den morgenfrischen Garten und frage die Pflanzen. Oh ja, auch wir sind entwurzelt, zusammengewürfelt irgendwo, zum Verkauf, zu Diensten, disponibel. Doch wir verwurzeln uns, wo immer möglich, finden Gesellschaft in denen, die da sind, neue, schwierige Gesellschaften. Der Kapitalismus hat alle entwurzelt und durcheinander gewirbelt, dem Boden, auf dem Pflanze, Tiere und Menschen hier leben sind wir alle fremd, selbst die Erde, die zurechtgeschaufelt und aufgeschüttet wurde. Sogar die Steine sind mobil gemacht worden. Wie steht es um die Vögel im Hinterhof? Um Brombeeren und Schmetterlingssträucher, die entlang Baches wuchern; die Götterbäume, die an jeder Ecke aus den Fugen wachsen? Was ist mit all jenen Wesen, die als invasive Schädlinge bezeichnet werden; was ist das begrünte Dach oder der Mittelstreifen der Autobahn? Ist Wildnis der alte Obstgarten, der mitten im Amazonasgebiet liegt oder der Avocadobaum, der im Komposthaufen sprießt? Paradiesvögel überall.
Jetzt sind wir alle hier, kümmert es, woher wir kommen? Gibt es globale Aufzeichnungen der Wege, die Generation gegangen sind, der Umwege und falschen Abzweigungen, die uns nun hierher gebracht haben, und nun Teile einer kapitalistische Wildnis bilden? In dieser unglaublichen, umfassenden Umwälzung der Materie, die der Kapitalismus seit Jahrhunderten betreibt, wo hat noch jedes Ding seinen Platz? Ich bin Stein, doch dieser Stein lag tausende von Jahren in Spanien, in Italien, in Südamerika. Der Baum ist Wasser, das immer schon um die Welt gereist ist. Versorgt es den Baum mit Nachrichten aus den Tiefen der Meere und den Höhen der Gletscher? Ich suche nach der Verbindung zur Erde, und weiß gar nicht so genau, zu welcher Erde. Hier, im Garten, hier ist noch Erde, in den Städten gibt es sie kaum mehr. Aber da ist Material, Materie, all das Zeug, aus dem ich, Häuser, Bäume, Straßen und Gänseblümchen sind. Mater, die Mutter, Erde. Immer stärker habe ich ein Bild vor Augen, als würde ich durch mich hindurch sehen, da ist eine Wurzel, die in die Erde reicht, wie ein Anker, ein einzelner Trieb, der bereit ist, Halt zu finden. Man sagt, die Schwäche der Pflanzen wäre ihre Unbeweglichkeit. Vielleicht ist es ihre Stärke.
Die Balance im Garten ist fragil. Ich sehe mich nicht als Diktator, wo ich es versuche, lacht mich der Garten aus und macht etwas anderes. Ist es mein Garten? Das Verhältnis hat sich verändert, jetzt ist dieser Ort so mein Garten, wie es meine Hand ist. Auf Zeit, immer veränderlich, meiner Verantwortung und meinem Schmerz überlassen. Weiter mit Andreas Weber: „Allein der Unfall, wie Derrida sagt, die Berührung-als-Verformung, bringt in Verbindung mit der Wirklichkeit. Sie ist immer zugleich eine Erfahrung des Gewichts der Welt und eine Erfahrung des Selbst und die Erfahrung einer Metamorphose des einen im anderen, mit offenem Ende. Berührung durch den anderen ist die Erfahrung einer Selbstvergewisserung und die Erfahrung einer Verwundung zugleich.“ Wir formen einander: Nicht nur die großen Eingriffe, sondern eben vor allem die kleinen, der morgendliche Weg zum Gemüsegarten, wenn Gras und Füße einander berühren, das Erstaunen über Wachstum und Verfall, ein Blumenstrauss ab und zu. Was kann ich für den Garten tun? Kann ich überhaupt etwas tun, oder zerstört jeder Handgriff ein Gleichgewicht, das ich zu wenig kenne, aber umso leichter kaputt machen kann? Im Zentrum des anderen Gartens steht eine Beziehung auf Augenhöhe, kein Generalplan. Ist ein neuer Begriff für unsere Existenz mit Pflanzen, Tieren, dem Boden und der Luft nötig? Wir leben zusammen in einer Art universeller Wohngemeinschaft. Kon-Habitat, im Garten, auf der Erde. Und wer schon jemals in einer Wohngemeinschaft gelebt hat, weiß genau wie viel Rücksicht und Geduld dieses Zusammenleben erfordert - von allen Beteiligten. Natur und Mensch sind nicht getrennt, sondern durch Aufmerksamkeit verbunden. Vielleicht auch durch pflegende Aufmerksamkeit und, wieder mit Lucius Burckhardt, den kleinstmöglichen Eingriff. Nehmen wir den Menschen zurück in die Natur, in einem gleichberechtigten Verhältnis, wo der Mensch die Natur braucht und die Natur den Menschen braucht, dann hören wir auf Störfälle zu sein. Das heißt die Verantwortung teilen, verhandeln, für jedes Nehmen muss ein Geben den Ausgleich schaffen. Hier bringe ich den Begriff der Konjunktur wieder in die Verhandlung, ein Wort, dass den Sprung aus der Astrologie in die Wirtschaftswissenschaft mühelos bewältigt hat. Ursprünglich Verbindung, Zusammenhang und sogar Zusammenschein von Sternen, beschreibt es nun zyklisch angenommene Veränderungen der Wirtschaftslage. Und wenn Konjunktur, als Kennzahl neu interpretiert, den Grad der Verbundenheit der Wesen anzeigen würde? Wie nahe wären wir dem Desaster, des-aster, dessen etymologische Wurzel sich in der Trennung von den Sternen, griechisch „aster“ findet. Auch hier geht es wieder um Beziehungen.
Ich stelle es mir vor: Ich lebe in einer (Wohn-) Gemeinschaft mit Bäumen, Sternen und Gänseblümchen, mit Fledermäusen und Fliegen, mit Walen und Fröschen. In diesem Kon-Habitat haben wir nicht mehr Rechte als die anderen Lebewesen. Nehmen wir diesen Begriff ernst, bedeutet das eine Revolution des täglichen Lebens. Jenseits von Subjekt, Objekt oder Projekt leben Konjekte in stetem Miteinander-werden. „Um diesen Prozess zu ermöglichen brauchen wir Risikobereitschaft. Offenheit, die sich immer wieder der Furcht stellt. Offenheit gegenüber den Schatten, den eigenen und denen der Welt. Offenheit heißt, die Lücken und Risse hinzunehmen, ohne sie zu beklagen. Neugier auf das, was werden mag. Akzeptieren, dass diese Welt ein Terrain der Verwandlung ist und es keine Transformation gibt, die nicht auch schmerzt.“ Ich nehme die Worte von Andreas Weber mit in den Garten, vorbei an einer toten Amsel, die in der Boden sinkt, inmitten umtriebiger Insekten. Ich sammle Fallobst und überlege, ob der Gemüsegarten heute Wasser braucht oder die nächtliche Feuchtigkeit genügt. Ich werde langsam, bleibe stehen, versuche mich in den Kürbis und die Bohnen und den Mangold einzufühlen, versuche ich ihren Durst zu meinem zu machen. Miteinander im Garten leben heißt, an unvertrauten Orten zu verweilen, den Lebewesen zuzuhören und Verantwortung für das, was unter der Oberfläche liegt, zu übernehmen. Es heißt, im Sinne von Donna Haraways „response-ability“, der Fähigkeit den leisen Stimmen der Lebewesen zu antworten, den Wurzeln nachzuspüren, sich den Geistern zu stellen, das Absonderliche in den Arm zu nehmen und die Stille zu teilen. Es gibt eine tiefe Verbindung zwischen den Wesen, Mensch und Pflanze und Wasser und Tier und Stein, die einander brauchen, verändern und unterstützen. Eine lebendige Verbindung, die durch gegenseitige Aufmerksamkeit aufrecht erhalten wird. Ohne diesen Austausch ist das Leben nicht möglich, je reicher er ist, desto besser ist die Konjunktur des Lebens.
A Collaborative Landscape Painting
In Tony Heywood’s Southport studio, February 2023
THE ATKINSON
Lord Street, Southport PR8 1DB
Samstag 30. März 2024 – Samstag 6. Juli 2024, geöffnet Montag bis Samstag, 10 - 16 Uhr
Die Küste von Sefton wird in dieser spannenden Zusammenarbeit neu interpretiert.
Der in Southport (GB) lebende Künstler Tony Heywood kombiniert seine spontane, collageartige Maltechnik mit der Malerei mit floralen, historischen Musterwalzen der österreichischen Künstlerin Hannah Stippl.
Beide Künstler versuchen neue Wege zu finden, sich mit der Landschaft und der Natur auseinanderzusetzen und sie darzustellen. Tony und Hannah arbeiteten zusammen, um mit ihrer Arbeit - im "Geist der Interkonnektivität" - Spaziergänge in den Wäldern und an der Küste von Sefton einzufangen.
Das Ergebnis der Zusammenarbeit ist ein gigantisches, 9 m langes Landschaftsgemälde. Die grundverschiedenen Arbeitsmethoden der beiden Künstler erwiesen sich als Vorteil, um eine umfassende, gewagte Arbeit zu schaffen, die von dem erzählt, was beide Künstler als "The Spirit Of Place" bezeichnen.
The Sefton coast is re-imagined in this exciting collaboration.
Southport-based artist Tony Heywood’s spontaneous collage-like painting technique is combined with Austrian artist Hannah Stippl’s unique use of floral antique rubber pattern-rollers.
Both artists are driven by a desire to find new ways to engage with and represent landscape and nature. In what could be described as the ‘spirit of interconnectivity’ Tony and Hannah decided to collaborate together to create a work that captured walking in the woods and shoreline of the Sefton coast.
The collaboration has resulted in a mammoth 9m long landscape painting. The fundamentally different working methods of the two artists proved to be an advantage to create a comprehensive, daring painting, narrating what both artists refer to as ‘The Spirit Of Place’.
HUMAN_NATURE
human nature
Künstlerhaus Vereinigung, 15.6. - 17.9.2023
kuratiert von Maria Christine Holter und Julia Hartmann
Die Mitgliederausstellung 2023 ist dem komplexen Verhältnis zwischen Mensch und Natur gewidmet. Rund 30 Kunstschaffende der Künstlerhaus Vereinigung eröffnen
mit ihren transmedialen Werken ein weites narratives Feld: Sie verhandeln den Status Quo unseres bedrohten Planeten genauso wie dystopische und visionäre Ideen für die Zukunft; dabei dürfen genderspezifische, ironische und humorvolle Ansätze zu HUMAN_NATURE nicht fehlen.
mit Angela Andorrer, Kerstin Bennier, Michaela Bruckmüller, Magda Csutak, Katya Dimova, Barbara Filips, Silvia Maria Grossmann, Romana Hagyo & Silke Maier-Gamauf, Jochen Höller, Martin Krammer, Claudia-Maria Luenig, David Meran, Sabine Müller-Funk, noid, Oleg & Ludmilla, Norbert Pümpel, Didi Sattmann, Denise Schellmann, Christine Schörkhuber, Bettina Schülke, Charlotte Seidl, Song Jing, Horst Stein, Sarah Steiner, Hannah Stippl, Alberto Storari, Sophie Tiller, Martin Treberspurg, Hana Usui, Robert Zahornicky
Ausstellungsansicht HUMAN_NATURE, Künstlerhaus Wien, 2023 Foto Martin Nagl
„If what needs to be transcended is the dualism itself, we cannot do without a philosophical anthropology - in other words, we cannot avoid raising the question: what are humans in relation to the rest of the living world? For, if the other living beings are indeed other, “alter,” they are also our kin. It is a matter of maintaining simultaneously their right to be what they are, different and autonomous life forms, and the fact that they are not a separate realm, since we are not a separate realm. The living world is made up of linked, interdependent, and interwoven alterities.
If we no longer think ourselves as “humans” in the face of “nature,” but as living beings among living beings, we no longer protect nature as something “alter” that is wild, or that is a fragile resource - we defend the community of living beings to which we ourselves belong, the community that has made us and that keeps us alive.“
Ausstellungsansicht HUMAN_NATURE, Künstlerhaus Wien, 2023 Foto Martin Nagl
Ausstellungsansicht HUMAN_NATURE, Künstlerhaus Wien, 2023 Foto Martin Nagl
Ausstellungsansicht HUMAN_NATURE, Künstlerhaus Wien, 2023 Foto Martin Nagl
Hannah Stippl, Become With Each Other, 2023
Hannah Stippl, Become With Each Other, 2023, Foto Claudia-Maria Luenig
Hannah Stippl ist Künstlerin und Philosophin, radikal im ursprünglichen Sinn des Wortes, verwurzelt und der Erde verbunden. Ihre künstlerische Arbeit verbindet Malerei und hortikulturelle Installation mit künstlerischer Forschung. Zentrale Themen sind die Infragestellung des gängigen Naturbegriffes, die Analyse antiker Mythen und die Kritik einer patriarchal/dualistischen Weltsicht. Persönliche Erfahrungen lebendiger Materie als Durchmischung, Verwesung und Verwandlung sind nicht nur möglich, sondern überlebensnotwendig. Biophiles Wissen reist als blinder Passagier in Tapetenmustern, Mythen und anderen Randgebieten durch die Zeit um in künstlerischen Zuständen des Werdens sichtbar zu werden.
Grotte und Lorbeer
Ausstellung
Annemarie Arzberger und Hannah Stippl: GROTTE UND LORBEER
Eröffnung | Donnerstag, 30. März 2023, 18 Uhr
Ort | Kunstverein Paradigma, Landstrasse 79/81, 4020 Linz
Ausstellungsdauer | bis 12. Mai 2023
Öffnungszeiten | Mittwoch - Freitag 15 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
Annemarie Arzberger und Hannah Stippl nähern sich auf sehr unterschiedliche Weise dem Wesen von Mythologie und Landschaft. Verflochten in der Ausstellung finden sich Aquarelle und Zeichnungen, gemeinsam mit Figuren, Masken und Kostümobjekten, Installationen und grossformatiger Malerei. Im Dialog miteinander erzählen sie von obskuren Sehnsuchtsorten und ungewissen Metamorphosen, von verleugneter Gewalt und dem drohenden Verlust der Erde.
Root In Unstable Ground
Es freut mich besonders eine neue Radierung in Zusammenarbeit mit art in print präsentieren zu dürfen: Mit Tom Phelan an der Druckmaschine entstand eine experimentelle Radierung, die meine Arbeit mit Musterwalzen als Ausgangspunkt nimmt.
“Root In Unstable Ground”, Radierung / Aquatinta in 4 Farben, gedruckt bei Tom Phelan auf Hahnemühle Alt Worms weiß 350 g, Format 50 x 70 cm, Auflage 15 Stück + 3AP + 2EP + 1PP
„Was passiert, wenn menschlicher Exzeptionalismus und eingeschränkter Individualismus, diese vertrauten Spielwiesen westlicher Philosophie und politischer Ökonomie, in den besten Wissenschaften – egal ob Natur- oder Sozialwissenschaften – undenkbar werden? Ernsthaft undenkbar: nicht mehr für das Denken zur Verfügung stehend.“
Der anthropozäne Mensch ist mobil und liquid, immer bereit zu mobilisieren und zu liquidieren. Menschen, Tiere, Waren, was auch immer. Die Erde ist Hindernis oder Schmutz, nur manchmal, besonders wenn es sich um “seltene Erde” handelt, lässt sie sich mobilisieren und auch liquidieren, also in Geld umwandeln. Dabei ist die kriegerische Nutzung der Worte kein Zufall.
Was tun? Der scheinbar sichere Boden wankt, selbst das kürzeste Gedächtnis kann nicht mehr von Frieden sprechen, von Sicherheit oder Stabilität. Während die Einen noch von vorübergehenden Krisen sprechen bereiten Andere den Aufbruch vor, wohin auch immer. Erst mal den Planeten verlassen, während die Zurückgebliebenen noch verständnislos in den Himmel starren.
„... der eben noch so flinke Fuß bleibt in zähen Wurzeln stecken ...“
Es ist de radikalste Schritt von allen. Nein, nicht die Abreise, sondern das Bleiben. Wie angewurzelt stehen bleiben, den Wellen von Mobilisierung und Liquidierung widerstehend. Radikal im ursprünglichsten Sinn des Wortes, radicalis, eingewurzelt, verwurzelt, der Erde verbunden. Genau das ist es, was Daphne auf ihrer Flucht vor Apoll tut. “Staying with the Trouble”, wie es Donna J. Haraway zusammenfasst. Sie zeigt, wie ein irdisch und historisch verankertes Verantwortlich-Werden, das heißt im wortwörtlichen Sinne Antwortfähig-Werden aussehen kann, wenn gewohnte Kategorien unhaltbar geworden sind.
Hannah Stippl, “Root In Unstable Ground”, 2022
Radierung & Aquatinta in 4 Farben, gedruckt bei Tom Phelan auf Hahnemühle Alt Worms weiß 350 g, Format 50 x 70 cm, Auflage 15 Stück + 3AP + 2EP + 1PP
Die Edition art in print ist spezialisiert auf edle handgedruckte Originalgrafiken ausschließlich von Künstlerinnen. In den vier Jahren ihres Bestehens gaben die beiden Verlegerinnen Elisabeth Kreuzhuber und Nandita Reisinger-Chowdwhury insgesamt 24 Originalgrafiken heraus. art in print setzen auf traditionelle Handdrucktechniken, wie Lithografie, Holz- und Linolschnitt, Radierung oder Siebdruck.
Die Wilden sind wir
„We relate, know, think, world, and tell stories through and with other stories, worlds, knowledges, thinkings, yearnings. (...) Critters are at stake in each other in every mixing and turning of the terran compost pile. We are compost, not posthuman; we inhabit the humusities, not the humanities.“
Ihren Beitrag für das Sommersymposium Lindabrunn nennt Hannah Stippl "Compostist Painting", eine von Donna J. Haraway entlehnte Wortschöpfung, die mit der Ambivalenz der Begriffe von Kompost / Komposition spielt. Malerische Farbflächen, vegetabile Muster und Textpassagen verbinden sich zu einer Betrachtung der menschlichen Beziehung zur Erde und dem Versuch eben diese neu auszurichten.
# WE HAVE CHOSEN TO BE WILDER
# UNRESTRAINED
# INCLUDING THE MORE THAN HUMAN OTHER THAN HUMAN INHUMAN AND HUMAN AS HUMUS
# BECOME WITH EACH OTHER COMPOSTING AND DECOMPOSING
# THE EARTH IS ANIMATED BY COUNTLESS FORMS OF AGENTS
# WATER VEINS ROOT NETWORKS MOLE TUNNELS
# COMPOST HEAPS CATHEDRALS A COSMOS OF BEINGS AND THINGS
# STAY WITH THE EARTH THAT VIBRATES UNDERFOOT
# ROOT IN UNSTABLE GROUND
# WE ARE COMPOSED WE ARE COMPOST
Entangled, postponed
Überlegungen zu einer Ausstellung im basement, die coronabedingt erst 2021 eröffnet werden kann.
LAB 2020 - processive / empirical: Elisabeth Falkinger & Hannah Stippl
Heute, am 27. November 2020, hätte die Ausstellung eröffnet werden sollen, der gemeinsame Arbeitsprozess sichtbar gemacht werden sollen, jene Arbeiten vereint werden, die 2020 entstanden sind. Lockdown, Reisebeschränkungen und Unsicherheit, Covid-19 also, haben bereits die Entstehung dieser Arbeiten begleitet. Nun, der Prozess wird noch länger dauern. Was, wenn man auf einen Ausstellungstermin hinarbeitet, dieser zuerst unsicher wird, dann unmöglich? Die paar Tage bis nach dem Lockdown abwarten? Oder gleich auf 2021 verschieben, denn unsicher ist auch, ob es im Dezember möglich sein wird Ausstellungen in nicht kommerziellen Räumen zu eröffnen. "Entangled" bekommt für diese Ausstellung eine zusätzliche Bedeutung - verstrickt in die Unklarheit der Gegenwart, die Unberechenbarkeit der Covid-19 Massnahmen und das Unding der Pandemie. Die Ausstellung wird eröffnet werden, wenn es wieder möglich ist. Coming soon…
„It is interesting to contemplate an entangled bank, clothed with many plants of many kinds, with birds singing on the bushes, with various insects flitting about, and with worms crawling through the damp earth, and to reflect that these elaborately constructed forms, so different from each other, and dependent on each other in so complex a manner, have all been produced by laws acting around us.“
Charles Darwin leitet den letzten Absatz seines Buches "The Origin of Species" mit der Betrachtung einer dicht bewachsenen Uferböschung ein. "Entangled" wird in der deutschen Version von Darwins Text mit "dicht bewachsen" übersetzt, doch die Bedeutung des Wortes ist umfangreicher: "Entangled" kann man mit verwickelt, verwoben oder verschränkt übersetzen; "to entangle" heißt umschlingen, verwirren, verfangen, sich verheddern, verstricken. Es beschreibt immer eine Form der engen, aber nicht leicht durchschaubaren und ambivalenten Verbundenheit.
Darwin betrachtet das Uferdickicht mit einer Mischung aus Bewunderung, Scheu und Distanz. Die "kunstvoll gestalteten Formen" sind zwar in "vielschichtiger Weise voneinander abhängig", doch die Gesetze wirken "fortwährend um uns", den die Natur betrachtenden Menschen. Dieser naiv-moderne Beobachter ist nicht Teil der Natur und in keiner Weise mit der Uferböschung verbunden, er kann in Ruhe darüber nachdenken. Und er kann darüber verfügen, über die Betrachtung ebenso wie über den eigentlichen Ort. Wäre es an dieser Stelle sinnvoller gewesen "interesting" mit gewinnbringend zu übersetzen?
Erst langsam begreifen wir die wahre Tragweite unserer Verbindung. Ist das von Darwin so reizvoll beschriebene Ufer schon bedeckt von Plastikmüll, den Ölschlieren des letzten Schiffsunglücks oder Teil eines Ferienresorts? "Entangled" kann man längst nicht mehr mit "dicht bewachsen" übersetzen. Die Natur, trotz ihrer evolutionären Veränderung von unveränderlichen Gesetzen beherrscht, als verlässliches und manchmal auch unberührtes Gegenüber des Menschen gibt es nicht mehr. Hat es sie je gegeben? Die ökologische Krise ist nicht nur eine Krise der Natur, sie ist in gleichem Ausmaß eine Krise der Kultur. Das ändert alles. Mensch und Natur sind verbunden. Six degrees of separation - betrifft das auch unsere Beziehung zu den Bäumen des Amazonas, den Enten der Moldau oder den Delphinen vor der Küste Spaniens? Wenn der Flügelschlag eines Schmetterlings in Brasilien einen Tornado in Texas auslösen kann, ist es auch möglich mit einem in Texas achtlos weggeworfenen Kaffeebecher diesen Schmetterling tödlich zu treffen? Diese ununterscheidbare Vermischung von Natur und Kultur zu hybriden Objekten steht im Zentrum der Arbeiten von Elisabeth Falkinger und Hannah Stippl.
"Entangled" heißt: Wir leben inmitten eines komplizierten Netzwerkes aus zahllosen Dingen und Lebewesen, verstrickt in die globalen Auswirkungen des Kapitalozäns, als dessen Abgesandter Darwin die Erde bereist hat.
„so viel und doch kein vergleich
im fluss, am fluss, durch den fluss, fluss abwärts
hoch, tief, alles schlamm“
Elisabeth Falkingers Arbeit "SCHOPPEN" ist während eines AIR Aufenthalts in Krumau entstanden. Auch sie betrachtet eine "entangled bank", das Ufer der Moldau, Boote, Enten, Mauern. Nur alltägliche Szenen, nur Schlamm. Zarte, kleinformatige Zeichnungen dokumentieren fragile, hastig festgehaltene Beobachtungen.
„Eine belebte Welt, eine Erde, die unter den Schritten vibriert, keinerlei wiedererkennbare Landschaft, keinerlei anerkannte Autorität, ein fürchterliches Gemisch, Hybride in Hülle und Fülle, zusammenhanglose Elemente aus Wissenschaft, Industrie und Technik.“
Hannah Stippls Arbeit "Wie von der Erde sprechen" ist während des Corona-Lockdowns in Spanien entstanden. Im Zentrum steht die Beschäftigung mit Bruno Latours Analyse der Klimakrise in "Facing Gaia". Fragen, die sie wochenlang umkreist, bilden die Grundlage ihrer Arbeit. Was tun? Die Malerei wird zum Tagebuch einer eskalierenden Situation, einer Welt zwischen Schock und Panik.
Die gemeinsam erarbeitete Installation verschränkt die beiden so unterschiedlichen Arbeiten zu einem undurchdringlich verwobenen Ganzen, abseits der weißen Wände. Bilder und Zeichnungen überlagern einander, sind nicht mehr als einzelne Objekte sondern nur als vielstimmiges Ganzes lesbar. "Entangled" heißt hier verbunden, umschlungen und, nicht zuletzt, dicht bewachsen.
Was tun? Wir drehen also den Trailer zur Ausstellung "Entangled". Die Ausstellung eröffnen wir nächstes Jahr.
basement, Grundsteingasse 8, 1160 Wien
Das Kraut der Artemis
Die Mittagshitze trägt den aromatischen Duft der Artemisien zu mir ins Haus. Draußen in den Beeten wuchern unterschiedliche Arten neben- und durcheinander, die meisten schon im Mai frauhoch. So groß ihre Bedeutung als Heil- und Ritualkräuter in der Vergangenheit war, so bedeutungslos scheinen sie heute, denn für den kommerziellen Geschmack sind Artemisien zu unscheinbar, — und zu bitter. Man kennt Wermut (Artemisia absinthium) und Estragon (Artemisia dracunculus), vielleicht auch Beifuss (Artemisia vulgaris) — sie sind die heute bekanntesten Vertreter der botanischen Gattung Artemisia, die über 300 Arten weltweit umfasst. Ihre Farbenvielfalt ist außergewöhnlich: Von zartem Silbergrau, fast metallisch anmutendem Graugrün, Giftgrün bis zu dunklem Saftgrün reichen die Variationen. Man findet Artemisien in den brennenden Sandwüsten von Afrikas, so gut wie im rauhen Sibirien, und gerade dort gibt es viele Arten. Artemisien wachsen in Mexiko über Nordamerika bis Alaska, sie gedeihen in der Nähe des Äquators, aber auch in Grönland, Labrador und Kamtschatka. Artemisien wachsen an den Ufern der Weltmeere aller Zonen, und sie steigen hinauf bis zu dem ewigen Schnee der Berge.
„Gemyne ðu, mucgwyrt, hwæt þu ameldodest,
hwæt þu renadest æt Regenmelde.
Una þu hattest, yldost wyrta.
ðu miht wið III and wið XXX,
þu miht wiþ attre and wið onflyge,
þu miht wiþ þam laþan ðe geond lond færð.
Erinnere dich, Beifuss, was du verkündet hast,
was du bekräftigt hast bei der grossen Versammlung.
Una heisst du, ältestes Kraut.
Du hast Macht für 3 und gegen 30,
du hast Macht gegen Gift und gegen Ansteckung,
du hast Macht gegen das Übel, das über Land fährt.“
Besonders gern wuchern sie an Straßen und Wegesrändern, wo sie oft ein unbeachtetes Schattendasein führen. Als Pionierpflanze an Wegrändern, auf Brachen und Schuttplätzen, oder neben den Feldern mit genmanipuliertem Mais wachen Artemisien, ein lästiges Unkraut, das in der Landwirtschaft bekämpft wird. Hat sie, Una, einst die Erste, die Wirkungsvollste, die Mächtigste, noch die Macht gegen die Übel, die über das Land fahren?
Walahfrid Strabo, der Abt des Klosters Reichenau, nennt sie im 9. Jahrhundert die "Mutter aller Kräuter“. Vertreterinnen der Gattung Artemisia wurden im alten China und in Ägypten, in Persien, dem antiken Griechenland und dem römischen Reich, bis hin zu den indianischen Kulturen Amerikas als wichtige Kräuter geschätzt, und das über lange Zeiten — in den Höhlen von Lascaux wurden rund 17000 Jahre alte Reste dieser Pflanzen gefunden. Artemisia ist das Kraut der Göttinnen, der römischen Diana, der ägyptischen Isis und besonders der griechischen Göttin Artemis, auf die der botanische Gattungsname "Artemisia" zurückgeht. Artemis, die Schöne, war die bedeutendste Göttin der Antike, ihr Tempel in Ephesus gehörte zu den sieben Weltwundern. Sie war, wie auch Isis, eine Göttin des Lichts, insbesondere des Mondlichts, Beschützerin der wilden Natur und besonders der Frauen. Sie half bei Geburten, brachte aber auch den Tod.
Sie ist es, die dem Kentauren Cheiron, dem angeblichen Begründer von Chirurgie und Arzneikunde, die heilenden Artemisien übergibt, sie ist es, die ihn ursprünglich unterrichtet. Die mythischen Erzählungen verschleiern ebensoviel wie sie überliefern, aber mit etwas Logik lassen sich Stücke ursprünglicher Verhältnisse entschlüsseln. Das griechische Wort artemisia bedeutet "Unversehrtheit": Ein Hinweis auf die Jungfräulichkeit der Göttin, die in ihrer Macht nicht durch Heirat beschränkt ist, aber auch auf die Wirkung des Heilkrautes. Es regelt die Fruchtbarkeit, hilft bei Menstruationsbeschwerden und unterstützt Frauen mit seiner abortiven Wirkung bei ungewollter Schwangerschaft. Doch auch bei ungewollter Kinderlosigkeit werden Artemisien angewendet. Heilkundige schätzen es als Mittel gegen Angst- und Schwächezustände, Depression oder Schlafstörungen.
Die Göttin Artemis ist auch das beinahe vergessene Gegenüber ihres Zwillingsbruders Apollo, verdrängt durch das männlich selbstverliebte Gegensatzpaar apollinisch/dionysisch, das vor allem Nietzsche populär gemacht hat. Schöpferische Entwicklung entsteht in diesem Denken im Spannungsfeld von Apollo als Garant von Form und Ordnung und Dionysos als rauschhaftem Grenzüberschreiter. Exzess der Askese oder Exzess des Rausches, die Ernüchterung folgt beiden, die kalte harte Realität der Kopfschmerzen. Die weibliche Seite wird enteignet, verschwiegen und de facto aus dem Kulturschaffen ausgeschlossen. Selbst aus der Mythologie wird sie so weit wie möglich entfernt oder marginalisiert. Übrig bleiben Bilder von arglistigen, zänkischen oder hysterischen Frauen, die mann nicht ernst zu nehmen braucht. Nicht so Artemis, sie lässt sich nicht unterkriegen, sie bleibt unverheiratet, selbständig und bewaffnet, ihre Pflanzen sind bitter und heilsam.
„Die Bitterkeit, die uns im Alltag befällt, ist im Kraut der Göttin nur wohltuend. Bitterstoffe erinnern die Zellen an den Zustand der ursprünglichen Wildheit. Der ganze Körper wird wieder wach, lebendig, widerstandsfähig, fröhlich. Artemis-Diana, die Hüterin der Wildnis, beschützt die Wesen, die ihre eigene Wildheit leben. Wer sich entschließt, die Unterdrückung zu beenden und innere Freiheit wachsen zu lassen, ist auf dem Weg der Artemis-Diana.“
In Asien werden Artemisien nach wie vor hoch geschätzt. Die Anzahl der vorgeschlagenen Anwendungen ist überraschend breit gefächert: Fusswickel für müde Füße und zur Entgiftung, Augenmasken zur Entspannung und Straffung, Umschläge für den Rücken, Fuss-, Dampf- oder Sitzbäder bei Menstruationsbeschwerden oder Unfruchtbarkeit, Slipeinlagen, Cremen, Seifen und Gesichtsmasken, zum Räuchern und zur Moxibustion, dazu Tees und die ganz alltägliche Verwendung in der Küche als Gewürz und Gemüse. In der traditionellen Medizin finden sich neben den Hinweisen auf die Wirksamkeit gegen Wurmbefall und Verdauungsbeschwerden auch Rezepte mit Artemisien gegen Malaria und Krebs. Diesen Hinweisen geht nun auch die Schulmedizin vermehrt nach und Artemisien werden für die Medizin aufs Neue interessant. Im Jahr 2015 ging der Nobelpreis für Medizin an die chinesische Pharmakologin Youyou Tu, deren Arbeit von einer Heilpflanze der traditionellen chinesischen Medizin inspiriert wurde: Aus Artemisia annua, dem Einjährigen Beifuß, gewann sie die Substanz Artemisinin, die gegen Malaria wirksam ist.
Woher kommst du? Wohin gehst du? Kennst du den Weg? Was vorher war wird nachher sein. Wie eine Hand voll Wasser, die wir aus einer Schale schöpfen und wieder zurückfließen lassen: Es ist jedes Mal eine Hand voll Wasser, doch keine ist identisch mit der zuvor. Das Ende führt uns zurück an den Anfang und Artemisien begleiten uns. Sie sind Reisekräuter, sie unterstützen die Reisenden auf langen Fussmärschen, sie helfen beim Übertreten der Schwellen des Lebens bei Geburt und Tod, und sie unterstützen die magisch Reisende. Sie vermitteln zwischen den Welten, machen die Grenzen der Welten durchlässig. Artemis, Una, die Bärin, ist die Hüterin der Schwelle. Die Schamanen Sibiriens und Nordamerikas räuchern mit Artemisien ebenso wie es die antiken Priesterinnen der Artemis taten, um sich zu reinigen, Dämonen zu vertreiben und sich mit Ahnen oder Geistern zu verbinden. Im Europa des Mittelalters und der Renaissance machte die Kirche Artemisien zu giftigen Hexenkräutern. Selbstbestimmte Weiblichkeit war in keiner Weise erwünscht, selbst die Erinnerung daran ging in den Flammen der Hexenverfolgungen auf. Es ist umstritten, ob Artemisien eine psychoaktive, also berauschende, Wirkung hat, viele Menschen spüren keinerlei Effekt. Als simple Rauschdroge sind Artemisien nicht geeignet. Bei manchen Menschen wirkt der Rauch der Artemisien subtil wahrnehmungs- und bewusstseinsverändernd, auch als Traumkraut das die Intensität der Träume und das Erinnerungsvermögen steigert.
Eben diese subtilen Wirkungen wussten auch viele Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu schätzen, die sich vom aus Artemisien hergestellten, sagenumwobenen Absinth inspirieren ließen. Artemis im grünen Kleid, die grüne Fee huscht zur "Grünen Stunde" durch die Cafés und Gärten der Jahrhundertwende. Zu den bekanntesten Absinth-Liebhabern zählen Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Manet, Edgar Degas, Pablo Picasso oder Oscar Wilde. Charles Baudelaire trank damit gegen seine Schreibhemmungen an. Doch die grüne Fee kam bald in Verruf, bei Dauerkonsum, dem Absinthismus durch das enthaltene Thujon zu irreparablen Schäden des Körpers und des Zentralnervensystems zu führen. Inzwischen ist diese Theorie längst widerlegt: Die im Absinth enthaltene Thujonmenge reicht nicht aus, um toxisch zu wirken. Der wesentliche Faktor für die beschriebenen negativen Auswirkungen war der im Absinth enthaltene minderwertige Industriealkohol in Verbindung mit zweifelhaften Färbemethoden um das berühmte Absinthgrün zu erhalten. Das so gefürchtete Krankheitsbild des Absinthismus beschrieb oft nicht viel mehr als schweren Alkoholismus. Schließlich wurde der Konsum von Absinth wegen seiner angeblich schädlichen Wirkungen verboten. Die Kampagnen zum Verbot des Absinth zeigen genüsslich den Mord an der grünen Fee, der einstigen großen Göttin.
„Paradies, Fegfeuer, Sündenablass – die Verehrerinnen der Artemis-Diana konnten darüber nur lachen. Du bist Teil der Natur, Teil von allem und damit ohnehin unsterblich, ist die Botschaft der Göttin. Du lebst, dein Körper zerfällt, deine Energie sucht sich neue Orte. Deine Asche befruchtet Pflanzen, in denen du lebst, dein toter Körper wird von Tieren und Pflanzen zerteilt, aufgenommen und neu gestaltet. Artemis-Diana gibt keine Versprechen für ein Leben jenseits der Körperlichkeit. Ihre Botschaft ist: Beobachte die Wildnis. Sie setzt sich überall durch. Wenn der Mensch verschwindet, dauert es keine zweihundert Jahre, bis keine Spur mehr von Menschen zu sehen ist. Befreunde Dich mit der Wildnis und du lernst etwas über Geborgenheit, Wachstum und Tod. Beobachte die Wildnis, auch die Wildnis in dir selbst, und du lernst etwas über Freiheit und überschwängliche Lebenslust. Hör auf die Botschaft der Göttin: Lass dich nicht niederringen. Steh für deine Interessen auf und wehre dich. Lass die wilde Kraft aufsteigen, die in der Artemisia mit all den Bitterstoffen enthalten ist. Der Bogen, den Diana trägt, gilt nicht der Jagd. Nicht die wilden Tiere jagd sie, sondern die Unterdrücker, die Gewalttäter, die Zerstörer der Natur. Wer sich mit Artemis-Diana verbündet, verbündet sich mit der Natur und lässt nicht zu, dass die eigene wilde Kraft, die Natur in uns, zerstört wird.“
Oktober
#ateliergartenatelier, #artemisiaGARTEN
26. Oktober 2018
Kaum sind die letzten Reste des artemisiaGARTENs vom Tullner Pflaster gefegt wachsen sie weiter. Die Artemisien sind in den Garten in Elsbach zurückgekehrt, um dem Winter entgegen zu wuchern. Sie geben dem Garten “Ohne Titel”, namenlos und schwebend, nun Namen, Titel und Thema: artemisiaGARTEN.
August, der Monat der Artemisien
#greenARTtulln, #artemisiaGARTEN
„Das Chaos muss ausgehalten werden.“
31. August 2018
Von der Roten Melde sind nur mehr ein paar trockene Stengel übrig, die Samen haben sich über den Platz verteilt. Die burgunderdunklen Blüten der Dahlia 'Kenora Macop B' sind auf den massigen Stängeln vertrocknet, doch neue Blüten sind bereits sichtbar. Der artemisiaGARTEN wird wieder grün - dafür sorgt die Artemisia annua, die unbeirrt von Hitze oder Trockenheit weiter wächst.
19. August 2018
„Als Gärtner muss ich schließlich dafür sorgen, dass im Garten nichts wuchert.“
Ich habe keine Angst vor der ungezügelten Kraft der Pflanzen. Es wuchert noch immer, wuchert immer weiter, die Pflanzen fallen ineinander, stützen einander, durchdringen einander. Über Mittag setze ich mich neben den artemisiaGARTEN und lese das 'Lob der Erde' von Byung-Chul Han. Zum Schmunzeln, dieses Unbehagen der Philosophen vor dem Wuchern von Gedanken und Pflanzen, diese Lust an der Illusion von Kontrolle. Ich halte es lieber mit Anna Oppermann und finde, als Künstlerin muss ich dafür sorgen, dass die Pflanzen im Garten wuchern.
„Für die offizielle Kirche war Maria von Anfang an in erster Linie ein Mittel, um eine andere, ältere Himmelskönigin zu entthronen und ihren Einfluss einzudämmen bzw. unter Kontrolle zu bekommen. Nicht zufällig wurde “Maria Himmelfahrt” auf einen alten Festtag der Diana-Artemis gelegt, jener uralten Frauengöttin, die unter den verschiedensten Namen und in vielerlei Gestalt über Tausende von Jahren hin verehrt worden ist.
“
8. August 2018
Hitzewelle. Den Artemisien machen die heißen Tage nicht viel aus, ganz im Gegenteil, jetzt können sie sich voll entfalten, blühen, duften. Doch die anderen Pflanzen leiden unter der Trockenheit und altern sichtlich schneller. Neue Farben tauchen auf: sprödes Braun, vergilbtes Grün und trockenes Schwarzrot. Artemis neben Maria.
6. August 2018
Die Hitze bringt die Tomaten zum reifen, rote und schwarze Punkte zwischen dem Blattwerk. Als ich beim artemisiaGARTEN ankomme sehe ich eine junge Frau beim Ernten und freue mich, dass jemand einfach zugreift und den Mut hat den Garten auch zu schmecken. Optisch werden die großen, burgunderfarbenen Dahlien immer bestimmender, wie dunkle Sterne schweben sie über allem.
Die Pflanzen: Artemisia
#greenARTtulln, #artemisiaGARTEN
Mein Garten/Atelier ist voll mit Artemisien. Ein großer Strauß steht nun vor mir am Arbeitstisch. Der aromatische Geruch, die Bitterkeit, ihr Sonnenhunger, die grazile Form der Blätter, die Farbigkeit, - die Kraft, die von den Pflanzen ausgeht: Ich liebe Artemisien. Ich will sie um mich haben, mit ihnen leben, sie kennenlernen. Jede einzelne dieser Pflanzen hat eine eigene Persönlichkeit und auch eine ganz eigene (Kultur-) Geschichte. Wo immer ich hinfahre forsche ich nach ihnen, manchmal kann ich sogar neue Arten mit heim bringen. Mit meiner Sammelleidenschaft bin ich europaweit recht allein, nur einen weiteren Sammler konnte ich bisher finden.
Artemisia annua, August 2017
Artemisia annua
Die einjährige Artemisia leuchtet satt hellgrün aus dem Garten, in dem sie sich seit ein paar Jahren selbständig versamt. Ihre fein gefiederten Blätter auf bis zu 2m hohen Pflanzen verweben sich mit Verbenen und Dahlien und sind eine echte Bereicherung. Doch darüber hinaus hat die Pflanze das Potenzial zu einer der bedeutendsten Heilpflanzen der Gegenwart zu werden, denn ihre Wirksamkeit gegen Malaria ist mittlerweile erwiesen. Für die Extraktion des Artemisinin erhielt die chinesische Pharmakologin Tu Youyou 2015 den Nobelpreis für Medizin. Vor allem in Afrika kann der Anbau von Artemisia annua tausende Menschenleben retten.
Artemisia argyi, Mai 2018
Artemisia argyi
Das blassblaue Samensäckchen schien fast leer als ich es aufmachte, so winzig sind die Samen. Eine einzige Pflanze ging schließlich auf, ängstlich gehütet und beobachtet. Es dauerte ein ganzes Jahr bis sie sich zu einer kraftvollen, reichlich Ausläufer treibenden Pflanze entwickelte. Ein paar Jahre später steht sie nun in üppigen, leicht bitter duftenden Horsten im Garten. Sie treibt sehr früh aus und meist kann ich schon im März die ersten Blätter für frischen Tee, Suppen, Quiche oder Frühlingssalate ernten. Artemisia argyi ist nicht so bitter wie Artemisia absinthium oder Artemisia vulgaris und eignet sich am besten zum Verzehr.
Ursprünglich stammt sie aus China, Japan und dem südöstlichen Rußland. Dort ist sie nichts Besonderes und wächst an Böschungen und Straßenrändern, auf Schuttplätzen und in den Steppen. Die botanische Erstbeschreibung erfolgte durch zwei französische Geistliche und Botaniker, Augustin Abel Hector Léveillé (1863-1918) und Eugène Vaniot (1846-1913), die an den vielen tausend Pflanzenexemplaren forschten, die von Sammlern aus Fernost verschickt wurden. Aus diesen Lieferungen konnten sie etwa 2000 (für Europa) neue Arten ermitteln.
In China wird Artemisia argyi als Heilpflanze, aber auch in der Küche genutzt. Besonders wichtig ist die Pflanze zur Zeit des Drachenbootfestes, das am 5. Tag des 5. Mondmonats stattfindet, also ungefähr zur Sommersonnenwende am 21. Juni. Um Ungeziefer und schädliche Geister fernzuhalten werden große Büschel von Artemisien an Fenster und Türen gehängt oder als Duftbeutel verschenkt. An diese Tradition knüpfe ich im Sommer an, wenn ich die Artemisia argyi bis fast auf den Boden zurückschneide um die Blätter zu trocknen. In große Kissenbezüge gefüllt begleitet mich ihr Duft den Rest des Jahres.
Artemisia lactiflora, August 2017
Artemisia lactiflora 'Weisse Dame'
Sie wird auch Elfenraute genannt, so zart leuchten die milchig-weißen Blütenwolken im Dämmerlicht vor dem dunklem Hintergrund des Gehölzrandes - und vor meiner Terrasse. Auch sie kommt aus China, doch unterscheidet sie sich in vielerlei Hinsicht völlig von anderen Artemsisien. Sie liebt feuchte, nährstoffreiche Standorte und verträgt auch Halbschatten. Der wohl größte Unterschied sind ihr herb-frisch duftenden Blüten, die an warmen Sommerabenden den Garten verzaubern. Die 'Weisse Dame' ist eine besondere Auslese von Ernst Pagels, einem der erfolgreichsten Staudenzüchter Deutschlands. Sie blüht besonders reich und unentwegt von Juli bis September. Die langen, fragilen Blütenrispen verzweigen sich locker, sie erscheinen weiß, wobei die Einzelblüten, bedeckt durch eine weiße Hülle, lila-purpurrot sind.
Artemisia vulgaris, Mai 2018
Artemisia vulgaris
Die Versuchsbeete im Botanischen Garten der Universität Wien waren umrahmt von dieser Artemisia, die leicht mehr als 2 Meter hoch wird. Sie hat ungewöhnlich wollige Stengel, vielleicht eine neue Art? Vor meiner Terrasse ist sie ein wunderbarer sommerlicher Begleiter, Sichtschutz und Duftpflanze gleichzeitig.
Artemisia vulgaris var. gilvescens
Hohe Horste mit sattgraugrünen, breiten Blättern und einer silbrigen Unterseite, eindrucksvoll wie diese Artemisia im Garten steht. Im Hochsommer lässt sie alle anderen im Beet verschwinden, und das ist gut so. Sie kommt aus dem Osten Sibiriens, auch am Yang Tse und der Manschurei findet man sie. Ihr Duft lässt sich kaum beschreiben, vielleicht als exzentrisch herb-aromatisch? In jedem Fall passt sie hervorragend in meine getrockneten Räucherbündel.
Artemisia vulgaris var. ligusticus, Mai 2018
Artemisia vulgaris var. ligusticus
Sie wird nur einen Meter hoch, neben den hohen Arten könnte sie fast zurückstehen, doch dafür sie breitet sich ungewöhnlich rasch aus. Innerhalb eines Jahres hat eine Pflanze gut 3 Quadratmeter besiedelt, vielleicht sollte mir das Sorgen machen...? In ihrer Heimat ist die Artemisia ligusticus ein beliebtes Gewürz für Pastasaucen, Fisch und Fleisch, ein wenig riecht sie auch nach Thymian. Im Lauf des Sommers werden ihre Blätter immer dunkler, eine perfekte Ergänzung zu ihren silbrigen Schwestern.
Artemisia vulgaris 'Oriental Limelight', Mai 2018
Artemisia vulgaris 'Oriental Limelight'/'Janlim'
Eigentlich sind panaschierte Sorten nicht so mein Ding, 'Oriental Limelight' ist eine Ausnahme. Über Jahre behält sie schon ihre hellen Einsprengsel, wird immer breiter und fühlt sich sichtbar wohl.
Das unbezähmbare Wuchern
#greenARTtulln, #artemisiaGARTEN
„..., dass Unkraut, Verfall, Tod und Scheitern Teil meiner Methode des Gärtnerns seien...“
28. Juli 2018
Was für ein Durcheinander! Die Pflanzen wachsen, kippen gegeneinander um, verwickeln sich in einander, lassen sich nicht mehr trennen und ordnen. Die Artemisien duften in der glühenden Mittagshitze, einige schon überreife Tomaten platzen auf. Die erste Dahlia 'Bishop of Llandaff' blüht leuchtend rot. Bienen, Hummeln und Schmetterlinge teilen sich den Luftraum über dem Garten und sorgen für zartes Summen und Brummen.
23. Juli 2018
Hoch über allem leuchtet die 'Kenora Macop B' - endlich. Sie hat sich mit dem Blühen Zeit gelassen, ist dafür aber außergewöhnlich hoch geworden. Das Farbspektrum verändert sich langsam, herbstliche Töne mischen sich ins satte Grün. Das kurze Schweben zwischen Aufstieg und Talfahrt, zwischen Wachstum und Sterben.
7. Juli 2018
Der Garten scheint am Höhepunkt. Peak Garden. Hochsommer. Noch blühen nicht alle Dahlien, aber an manchen Stellen verfärben sich die ersten Blätter und vertrocknen. Ein kurzer Moment am Gipfel. Die Tomaten reifen, die Samenstände der Roten Melde verbraunen. Die neuen Farben sind willkommen. Weshalb soll ich versuchen den Verfall zu verschleiern? Verblühte Dahlien abschneiden, trockene Blätter entfernen? Dem Garten jetzt seine Wildheit nehmen?
Grünkraft
#greenARTtulln, #artemisiaGARTEN
„Es gibt eine Kraft aus der Ewigkeit und diese Kraft ist grün.“
30. Juni 2018
Samstag Mittag in Tulln: Mittagssirene, kurz darauf zeigt sich die Sonne. Ein paar Regentage haben den Dahlien gut getan, auch die 'Bishop of Llandaff' und die 'Kenora Macop B' setzen schon Blüten an. Wie kleine schwarze Windmühlenrädchen tanzen die Blüten der 'Verrone's Obsidian' über dem Garten, dazwischen flattern Bläulinge und Kohlweißlinge. Die Samenstände der Roten Melde leuchten im Mittagslicht. Sieht wild aus, oder?
21. Juni 2018
Noch liegt der Garten im Schatten, aber man spürt schon wie sich die grelle Sonnenhitze nähert und die Farben zum flirren bringt. Es explodiert, meinen die Gärtner, die nebenan die Geranien jäten, und sie haben recht. Die Konsumwelt rundum verschwindet hinter den Pflanzen. Zwischen den Beeten tauche ich in den Hauch von Artemisien und Paradeisern, die an den Rispen sich schon schwärzen.
11. Juni 2018
Es ist kaum mehr möglich zwischen den Beeten durchzugehen, die Pflanzen nehmen jede Möglichkeit sich auszudehnen wahr und beanspruchen jeden noch freien Raum. Es wird nötig sie zu stützen, denn der Weg durch dieses Dickicht, der Moment, in dem man mitten in der Stadt im satten, aromatisch duftenden Grün verschwindet, das ist der wichtigste Aspekt der Arbeit.
Die Jahrhunderte sind immergrün
#greenARTtulln, #artemisiaGARTEN
„Die Geschichte der Gärtnerei ist der Triumph derer mit den grünen Daumen, begleitet vom Gelächter schäumender Brunnen.“
31. Mai 2018
Die Pflanzen stehen dicht verwoben, immer stärker kontrastieren dunkle Töne das satte Grün der verschiedenen Artemisien (argyi, douglasiana, annua, lactiflora, canna und vulgäre). Die Rote Melde und die zart violetten Blüten der Verena bonariensis wachsen über alle hinaus, die ersten dunklen Tomaten sind schon sichtbar. Dazwischen das dunkle Laub der Dahlia 'Bishop of Llandaff' und die schwarzen Sterne der 'Verrone's Obsidian'. Der Garten gleicht immer mehr seinem Vorbild.
23. Mai 2018
Der artemisiaGARTEN wächst und wächst: Schon ist die erste schwarzrote Dahlie, 'Verrone's Obsidian', kurz vor dem Aufblühen - auf Augenhöhe. Die violetten Blüten der Verbena bonariensis schweben zwischen den saftig grünen Artemisien und den burgunderfarbenen Blättern der Atriplex hortensis var. rubra, der roten Gartenmelde.
„Archaisches Grün koloriert die Zeit. Die verstreichenden Jahrhunderte sind immergrün. Grün kleidet die Erde in Stille, verebbt und flutet mit den Jahreszeiten. In ihm liegt die Hoffnung auf Neubeginn. Wir spüren, dass Grün mehr Schattierungen hat als jede andere Farbe, wenn die Knospen das winterliche Dunkel in den Hecken durchbrechen. Halluzinatorische, sonnige Tage.“
16. Mai 2018
Das Blattwerk beginnt seine Farben zu entfalten, Artemisiengrün, Chromoxidgrün, Erbsengrün, Olivgrün, Viridiangrün, Distelgrün, Smaragdgrün, Saftgrün. Mehr Grün als ein Fotograph aufnehmen kann. Sonnendurchleuchtet oder glänzend nass vom Regen. Es zeigt sich, dass Grün auch Bordeaux sein kann, Zitronengelb oder fast Schwarz, mit einem Hauch von Braunviolett. Nur ein paar zartgelbe Tomatenblüten, roter Klatschmohn und pudrig weißer Lauch, mehr blüht noch nicht. Die Farbe steckt im Blattgrün.
5. Mai 2018
Noch ist der Garten nur ein Versprechen, noch sieht nichts wild aus.
2. Mai 2018
Vor einer Woche gepflanzt, noch einmal Erde nachgefüllt. Die Eröffnung kann beginnen...
Was tut sich gerade? Der Blog ist für mich Zettelkasten, Moodboard und Tagebuch zugleich.
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What is happening right now? The blog is a box of notes for me, a moodboard and a diary at the same time.